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　　结束了，结束了十年荒疏的“业务全停滞”，一九七八年，中央歌剧院的琴房里再次响起了练功的声音，曾经被、被批判、被屈辱的老一辈艺术家，如楼乾贵、李光羲、李维渤、李孚生、邹德华、罗忻祖、苏凤娟、官自文等等，伴着文艺的春天重新焕发出艺术的青春。刚刚走上歌剧舞台的年轻一代如季小琴、方晓琴、李丹丹、孙萨利、傅曙光、王信纳、林金元、李继祥、李小护等等更是踌躇满志，一展英才。

　　短短几年的时间里，剧院创作演出了纪念周恩来总理的歌剧《护花神》，剧中主题歌《小白花》，获文化部主办的国庆三十周年献礼演出声乐作品二等奖。复排了原创歌剧《阿依古丽》以及曾经广受欢迎的外国歌剧《茶花女》《蝴蝶夫人》《货郎与小姐》等。创作演出了小歌剧《竹林小餐》《彭德怀坐轿》《对象》，《彭德怀坐轿》在文化部直属院团一九八○年新创作、新改编、新整理剧（节）目观摩评比演出中获歌剧剧本改编三等奖、歌剧作曲二等奖，演员雷克庸获表演二等奖、于淑志获表演三等奖、康健获青年演员二等奖，剧组获演出二等奖。

　　接下来的最大成绩，是成功演出了首部中国原创民族喜歌剧《第一百个新娘》，这部歌剧在文化部直属院团新创作、新改编、新整理剧（节）目观摩评比演出中一举获得歌剧剧本创作三等奖、歌剧作曲二等奖、导演二等奖、舞美设计一等奖、道具制作单项奖、服装制作单项奖，李光羲获表演一等奖，李展、官自文、王信纳获表演二等奖，李小护获青年演员一等奖，方晓琴、张莉获青年演员二等奖，剧组获演出二等奖，郑小瑛获优秀指挥一等奖，胡炳旭获优秀指挥三等奖，方崧甫获优秀指挥三等奖，并先后被我国台湾、香港以及新加坡的艺术家学习、引入本地演出。其他创作演出的中国歌剧还有：《屋外有热流》《现代的年轻人》《结婚奏鸣曲》《芳草心》《热土》《歌仙——小野小町》等等。

　　在介绍、引进外国歌剧方面，首次演出了日本歌剧《夕鹤》；美国轻歌剧《小红帽》，在文化部直属院团新创作、新改编、新整理剧（节）目观摩评比演出中获得了歌剧剧本译配奖、歌剧导演二等奖、舞台设计三等奖、化装造型单项奖，季小琴获青年演员一等奖、苗青获青年演员三等奖、剧组获演出二等奖。意大利早期喜歌剧《女仆——夫人》，获演出三等奖。法国歌剧《卡门》，是剧院迄今除《茶花女》外影响最远、成就最高且至今仍盛演不衰的保留剧目之一，首演实况录音制成的唱片，获得了法国“二十世纪文献大奖”，被认为是真正保留了比才音乐传世价值的译作，在没有广告宣传、没有公开售票的情况下创下了首轮就连演二十六场的纪录，《卡门》与歌剧《蝴蝶夫人》先后参加了香港文化艺术节、澳门艺术节以及芬兰萨沃林纳国际歌剧节的演出。

　　在改革开放最初的十年里，还有一件事应被载入中国音乐史，就是中央歌剧院与美国奥尼尔戏剧中心合作，首度将美国音乐剧《乐器推销员》《异想天开》引入中国，不仅开了美国音乐剧到中国演出的先河，让观众了解并欣赏到全新的艺术品种和演出样式，而且推动了中国音乐人原创音乐剧创作的发展与进程。

　　改革开放的速度众所周知，社会巨变的沧桑历历在目。当改革开放进入了第二个十年，经济飞速发展，文化日益繁荣，流行音乐更是铺天盖地，人们的文娱生活缤纷多彩。而与此同时，随着传统艺术观众的分流与流失，随着歌剧这个“艺术皇冠上的明珠”的制作成本的增高与攀升，大演大赔、小演小赔、不演不赔逐渐成为艺术院团的现实与无奈，而出国大潮又卷走了无数歌剧艺术的“明日之星”，许多青年艺术才俊选择了更加广阔的世界舞台。我们的剧院也同样没有幸免。

　　但我们想说的是，更多的艺术家选择了留下，选择了坚持。这些艺术家演出了原创音乐剧《日出》、俄罗斯歌剧《驯悍记》、德国歌剧《魔笛》、意大利歌剧《弄臣》《图兰多》。还演出了原创大型歌剧《马可-波罗》，在一九九一年文化部直属艺术表演院团演出评比中获得了优秀新剧目奖、音乐奖、舞美奖，演员陈小琴、贺磊明、黄越峰获得了优秀演员奖，随后又在第二届文华奖评比中获得了文化部颁发的文华新剧目大奖、文华音乐创作奖（获奖者王世光）、文华舞台美术奖（获奖者王临友、高广健、沈耀华、赵玉杰）和文华表演奖（获奖者陈小琴、黄越峰、王湖泉），其后，《马可-波罗》与《图兰多》一道赴宝岛台湾演出。

　　为了对歌剧艺术的坚守与传承、为了这份坚持，剧院克服了各种各样的困难，压缩编制、简化规模，将世界歌剧名著《茶花女》《费加罗的婚礼》《弄臣》等，改编成了简易版的“音乐厅歌剧”继续演出。包括现在的副院长么红，以及已离开剧院的黄越峰、杜吉刚、袁晨野、马梅、刘珊等等，都在为这份坚持与坚守默默地奉献着。

　　第三个十年，剧院在探索与国际接轨、连续深度介入与澳门国际艺术节的合作以及全民迎奥运中度过。在与澳门国际艺术节的合作中，先后与国际艺术家共同演出了歌剧《托斯卡》《卡门》《假面舞会》《仲夏夜之梦》《漂泊的荷兰人》《阿依达》《奥赛罗》《茶花女》《魔笛》等名著，中央歌剧院的部分青年演员担任了重要角色。在原创歌剧方面，《杜十娘》先后在第四届全国歌剧、舞剧、音乐剧优秀剧目展演中获二等奖，在第十二届文华奖评奖活动中获文华剧目奖，幺红、杨阳获文华表演奖，高广健获文华舞台美术（舞美设计）奖。在引进和介绍外国歌剧方面，剧院先后复排及首演了意大利歌剧《费加罗的婚礼》《乡村骑士》《塞维利亚的理发师》。中法合作演出法国歌剧《霍夫曼的故事》《国王》。与奥贝拉文化艺术中心合作演出了意大利歌剧《拉美莫尔的露琪亚》《假面舞会》《游吟诗人》等。当然，这其中最轰动、最深入人心的演出，要算是与帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯在紫禁城举办的“三高音乐会”了，这次演出也因为是三位大师的最后合作而成为千古绝唱。

　　最后一个十年，尤其是党的召开以来，中央歌剧院迎来了艺术丰收、硕果繁荣、凯歌高奏、唱响世界的崭新辉煌的十年：

　　原创歌剧《霸王别姬》在中国艺术节演出获文华大奖，《热瓦普恋歌》来到北京与新疆观众的身边，《辛亥风云》唱响澳门与京城，中央与地方结合诞生了《鄞地九歌》《红帮裁缝》《花木兰》《红色娘子军》，《红帮裁缝》获得了中宣部颁发的“五个一工程”奖、优秀作品奖；《玛纳斯》《红色娘子军》参加全国优秀民族歌剧展演获奖。继《汤豪塞》《罗恩格林》之后，剧院首次以“全华班”阵容演出了包括《莱茵的黄金》《女武神》《齐格弗里德》《众神的黄昏》瓦格纳的连环歌剧，令亚洲的歌剧同行艳羡。

　　在中国歌剧走向世界的道路上，《霸王别姬》走遍美国；《图兰多》唱响埃及、叙利亚、罗马，直至作曲家普契尼的故乡以及斯洛伐克、日内瓦；红色题材《红军不怕远征难》第一次走出国门，登上西方舞台，讲述中国故事，唱响中国声音。

　　除此之外，在文化惠民方面，剧院率先推出了“年度歌剧公共免费开放日”和“123”低票价惠民活动，首演的奥地利歌剧《蝙蝠》和复排的《白毛女》，都以免费入场的形式践行着文化为民、文化惠民的办院方针与社会责任。十年来，剧院高雅艺术进校园活动，已遍及了一百多所高校，覆盖了除我国西藏、台湾外几乎所有省区市。

　　我们深信，有着深厚底蕴与积淀的中央歌剧院，必将迎来我国歌剧艺术事业的新发展、新繁荣，迎来新的辉煌。

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