【www.xushengjz.com--绕口令练习】
这是背奏的根本要求,是演奏者对于作品掌握的熟练程度的直接体现。对于演奏而言,即使能将乐谱默写下来也并不代表能在舞台上准确流畅的演奏。只有通过大量练习,使动作形成连续性,即便以“心不在焉”的状态也能准确、流畅地演奏才算是达到了登台的基本要求。
音乐是连贯进行的时间艺术,容不得在演奏过程中停下来“思考”。需要特别指出的是,有些学生的指法运用随意,他们的“忘谱”并非是真正意义上的记忆障碍,而是由于动作惯性紊乱造成的。因此,养成在识谱阶段就编订指法并严格执行的好习惯是绝对有必要的,只有固定的指法才能加快动作惯性的形成并且不断巩固下来。另外,慢速段落往往由于技术上的轻松而容易被忽略,练习不足会导致动作熟练度的欠缺,继而引发忘谱。因此,适当增加慢速段落或作品的练习时间是相当必要的。
2.一定要分速度练习。对于初学者来说,分速度练习是极其有用的练习方式。每个人都有自己的慢,中,快三种速度,练习基础练习时应当同时练习这三种速度。慢速下控制好每个手指的发声和放松;中速下保证每个音的均匀;快速时达到慢速和中速时的要求。这样训练的好处在于,分不同的速度练习,加以时日,可以使自己的每个手指都做到放松自如,弹奏的每个音都饱满均匀。分速度练习不仅能锻炼手指的独立性,而且也是为了学习一种由慢及快的练习方法,使自己在日后弹奏练习曲时能够更好的处理细节,从而获得灵巧。 罗湖酒吧歌手培训 学钢琴选择什么样的老师更适合 学不学都必须去东风华艺看罗湖翠竹
这种方法特别适合调性比较复杂、调号和临时升降记号繁多、把位变换频繁的作品。出于乐理与和声写作的要求,乐谱中往往会出现较为复杂的音高记录方式,比如重升G,虽然在理论上绝对不能用还原A来代替,但在键盘上确是还原A,因此当我们遇到这样的音符时无需去记忆它到底是重升G还是还原A,而是直接记忆相应的键盘位置就行了,这样可以大大降低乐谱的复杂程度。
众所周知,西方近代音乐的创作基础就是和声体系,而钢琴的发音原理使其具备比任何管弦乐器都复杂得多的和声运用,因此,学习和掌握必要的和声知识对辨识和记忆乐谱能起到举足轻重的作用。但是在国内的专业钢琴教育过程中普遍存在两点遗憾:一是各专业院校的和声课程往往开设较晚,只有高年级学生才能系统学习相关知识;二是有些学生以一种较为孤立的方式来学习和声等专业理论课程,在实际的练琴过程中并未将其与钢琴演奏相结合,因此,学得深不如学得活,关键是要学以致用。
3.要抽出细节来处理。 基础练习不同于手指练习的一点就是它的普遍性。在所有的曲子当中,都可以看到它的影子。它的内容很多,细节也很多,要想把他们弹好需要我们弹琴生涯中每一天的努力。细节决定成败。举音阶为例,许多无法把音阶弹连贯均匀的朋友除了因为手指独立性不足外,还因为大拇指无法做到穿梭自如。这个情况下就应当把大拇指的穿梭部分拿出来单独练习。举八度为例,有些朋友在八度进行时没办法放松手腕,这个时候就应当停下来检查用力是否正确,手腕至肩膀是否放松。经常这样检查会让你避免不好的习惯,比一味“硬拼”要有效得多。再举三度为例,有些朋友没有办法控制好三度进行,或者在进行的时候无法保证声音的均匀,这个时候就应当把2、4和3、5指单独出来练,把1、3过5指单独出来练。对这两个细节处理了一段时间后,你就会慢慢找到三度进行的窍门了。 罗湖K歌培训KTV麦霸培训 乐器出租月租低至150元/月 深圳13年音乐品牌9家连锁罗湖翠竹
此处提到的结构并非完全是指曲式结构的划分,而是包括对作品中所有音乐元素或动机的发展分析。通过对作品发展的脉络和线索进行梳理,作品在头脑中形成从整体到局部都能清晰回忆的印象,这将大大提高背谱的把握性。比如,运用所学的曲式知识对奏鸣曲的调性分布做一简要分析,对比呈示部和再现部的副题部分存在的调性差异,就能避免前后混淆这一奏鸣曲背谱过程中的“常见病”;再如,将复调作品分成若干小段(一首常见的两页长度的平均律中的赋格最好细分为8至10段),将其编号并做成纸签条,然后自己抽签背谱,如果每次都能顺利完成,那么即使是在舞台上出现一些意外也不会“致命”,因为每一小段的开头都是一个“紧急出口”,就算出错也能让演奏继续下去。
大量听唱片的众多益处不言而喻,除了给学习者提供足够的演奏提示和音乐处理的启发之外,还能帮助记忆。在实际演奏过程中,演奏者在头脑中能预先“听到”即将弹奏的音符,有时就像在视唱练耳课上进行听力训练一样,这时,即便演奏者忘却了演奏的动作和键盘位置,也能跟随内心听觉记忆顺利演奏下去。当然,这种方法对演奏者本身的素质要求颇高,一般较适合于具有绝对音高辨识能力的演奏者(据估计只有约两百分之一的人具备这样的天赋)。尽管这种绝对音高辨识能力很难依靠后天的培养而形成,但是学习钢琴专业的学生由于听辨钢琴声音的时间较长,因此完全有条件加强对自己内心听觉的培养。没有可靠的资料显示贝多芬拥有绝对音高辨识力,但是在他完全失聪以后仍能依靠强大的内心听觉创作出众多经典作品,这足以说明内心听觉的重要性和可塑性。
顾名思义,通过反复看谱在头脑中形成视觉映像,就像是对于某一图形的记忆一样。这样,当演奏者在背谱演奏的过程中,眼前会浮现出乐谱的内容,演奏者会产生仍然是在照谱弹奏的感觉。
在钢琴演奏的过程中,动作惯性的记忆永远是最不需要劳神费心的方式,只须机械的重复练习就能形成。但是这种最“顺其自然”的方式却存在一定的危险性,即很容易产生对弹奏速度的依赖。惯性与速度成正比,这个物理定律在钢琴演奏中也是成立的。因此,以极慢的速度完整地背谱是检验背谱牢靠程度的重要方法,因为在慢速弹奏的过程中,动作惯性消失殆尽,只有真正在头脑中清晰地存有乐谱的人才能完成慢速背谱。
绝大部分钢琴作品总是将旋律和技术任务更多地安排给右手弹奏,因而右手的印象总是最深刻的。而左手通常以承担伴奏部分为主,不但容易被忽略,而且缺乏旋律性的织体有时确实更难记忆。因此,在舞台上右手忘谱的概率极小。针对这一情况,演奏者应单独将左手部分背熟,消灭忘谱的隐患。当然,如果作品的旋律不在右手上则需反其道而行之。总之,分手背谱是保证演奏完整性的必要手段。但是需要特别指出的是,这种背谱方式完全不适合三声部或以上的复调作品。因为在这类作品中,中间声部往往是由双手交替完成的,单手背谱必然造成中声部的支离破碎,这样的背谱是有害无利的。
在背谱的后期阶段可以尝试在脑中“默弹”的方式来加深印象,如果能够清晰地在想象中弹出每一个具体的音符而非一片音流,则背谱的熟练和牢靠程度已达到可以登台的标准了。罗湖翠竹琴行学生的学习情况要每天都上课吗
钢琴厂家一般采用在琴键加铅的方法来实现88个琴键键重的均匀统一。拆开键盘盖,从琴键侧面可以看到。很多钢琴定位较低,为了降低成本就省略了琴键的配重工序。立式钢琴机械部分主要依靠3种弹簧的弹性、攀带的辅助和机械的惯性完成机械传动的,弹簧的弹性和攀带的性能是决定钢琴“手感”的重要方面。需要仔细对比、检查。因此不能单纯从试琴者的“手感好”三个字判断优劣,需要详细了解影响手感的多方面因素。大多数人以为民乐民歌使用的简谱是我们中华民族沿用的乐谱记法,可以历史记载真正的简谱产于欧洲,后传入日本,最后传入中国。一般来说,所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”: 1、音的高低:任何一首曲子都是高低相间的音组成的,从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低,越往右面的键盘音越高。 2、音的长短:除了音的高低外,还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子,因此成为构成音乐的最重要的基础元素。罗湖钢琴培训班 一点基础也没有还能学吗?学不学都必须去东风华艺看罗湖翠竹
实践是检验真理的唯一标准,在正式登台之前,如能安排几次“模拟”演奏,往往能暴露一些平时没有觉察到的隐患;同时,“模拟”演奏也是对演奏者综合运用各项背谱能力的一种特殊训练,具有不可替代的重要作用。
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