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　设计见闻

　　最近一段时间整个人都有点混乱，感觉无所事事但是其实又很忙，想起自己已经有一段时间没有看书了，就想起了《佐藤可是和超整理术》这本书，也许我的工作和生活正需要整理了。 　　我把这个书读了一遍，发现其实这是一本佐藤总结自己这些年设计工作的方法的一本书，对于我们现代人尤其是从事设计创意工作的人有很大借鉴意义。佐藤是日本的一位很有名气的设计师，他最为让人熟悉的标签应该是作为日本优衣库的设计总监，我感觉他之于优衣库的影响就相当于原研哉之于无印良品。 　　佐藤把整理术分为三个阶段：第一阶段“空间”整理术，第二阶段“信息整理术”，第三阶段“思考”整理术，这三个阶段难度依次递增，不断晋级的状态。 　　读到第一阶段“空间”整理术，我的理解就是把我们日常工作生活的实际物体都整理好，把常用的和不常用的以及不会再用的都进行分类，我读完这一章节就迫不及待的把自己的工位整理了一遍，真的在整理完舒爽了很多，把不需要的东西全部扔了，只在桌子上留下杯子和几张草稿纸。 　　其实我们大家之前应该听说过“极简生活”这个词，我认为它们是想通的，我们真的不需要太多的物品来消耗我们生命，乔布斯和扎克伯格几乎天天都是那一身穿着就是最好的例证。 　　越多的选择只会越让我们感到焦虑和不适。空间整理术对于生活在寸土寸金的大城市人来说更有借鉴意义。佐藤规定自己的员工每周一上班的时候都要整理自己的电脑哪怕是不工作都可以，这是一个多么身体力行的老板。 　　第二阶段“信息整理术”的主要作用是导入个人观点。对信息提出自己的观点，探究面前问题的本质。 　　我从做产品设计的角度来进行理解，当我们在做设计的时候经常会遇到客户或者领导自己都不知道想要什么的情况，这时候我们就需要把与他们开会沟通时传达给我们的一些零散的信息进行组合和整理，来尝试确认自己理解的需求是否是客户或者领导的真正需求。佐藤文中所讲的“远景”就是客户真正想要达成的目标。 　　佐藤举了几个案例都是品牌logo设计方面的。 　　佐藤在负责日本国立新美术馆标志设计的项目中大量运用了“信息”整理术。他说按照平时的方法：明确观点整理信息——找到远景——组合结构——再进行设计的步骤进展很不顺，找不到最关键的观点。 　　佐藤在这个案例中介绍了一种新的方法：试着想象具体场景。他把使用者改为具体的人物，如女朋友。把客户改为具体某某公司的老板。在这个项目中佐藤把自己假设为美术馆的馆长来进行思考如何介绍自己的美术馆才能吸引访客。 　　其实佐藤的这个新方法和产品设计中的“用户画像”如出一辙啊！设计真是相同的。 　　最终佐藤确定了以“新”字作为logo的结构体，根据远景来把“新”字设计成独特的开放式字体，为了与美术馆建筑本身相协调采用日本传统的绯红色和木炭色作为标志色。 　　第三阶段：“思考”整理术将思绪信息化，来提升沟通精确度。这个章节我认为主要是讲如果与客户沟通并且把客户脑子里面的抽象想法给他具体化落地。佐藤建议我们要大胆的向客户提问并且建立假说，一步一步的深入接触客户的内心。 　　我觉得这种方法很对，就算我们所提的假说是错误的也对我们工作有帮助，至少用排除法可以排除一些错误的观点，给我们探究客户内心的道路上扫除一些障碍。有趣的是书中提及了弗洛伊德的心理疗法——“无意识的意识化”，把心理学和思考整理术相结合了。 　　在“思考”整理术章节佐藤列举了一个最近几年大家都熟悉的日本UNIQLO优衣库品牌形象案例。这个案例的重点在于客户无意识的意识化。 　　佐藤根据“衣服是服装的零件，怎么组合都是消费者的自由”这个观点得出了“具有美学意识的超合理性”这个让客户信服的远景，从而设计出了现在的英文和片假名标志。两个标识都是排除细腻表现、仅保留骨架的印刷字体，来表现充满合理性的低调张力，标志颜色也回归到品牌最开始的胭脂红色。 　　我觉得佐藤说这么多最主要还是理解到了客户想要品牌回归初心，保持简约，采用“少即是多”的思想来解决优衣库快速扩张的品牌模糊现状。其实从我的一些了解，很多大品牌标识都是随着时代的变化从繁到简不断演化，比如苹果、百事可乐等。 　　从佐藤的超整理术我学到很多“干货”，这本书中介绍了很多品牌标识设计案例，对于日本设计师怎么设计标识的过程有了一些了解。当然佐藤对于品牌系统设计、包装设计都有很多成功案例，让我印象最深的是“UT”T恤用保特瓶的形式来进行包装展示，很有创意！ 　　设计是相通的，希望自己以后也可以做一些不同领域的设计，这样才能有更多可能性。最后祭出一句话——“设计是探究事物本质的一种能力。”

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